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福州贝纳设计培训

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福州贝纳设计培训
贝纳设计教育不是普通电脑培训
课程从基础学起,由浅入深,前期由老师单独带入门
实战性强的专业培训,均属面授模式教学,老师现场互动教学
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福州服装设计培训班

  • 课程介绍

  • 学习资料

  • 2019-06-04
福州服装设计培训班

服装设计专业

01设计美术

  •  基础.素描 基础.素描 icon

    课程介绍:扫描是设计美术的基础,通过点线面,描绘物体结构,通过明暗层次,表现物体体积
    教学重点:掌握构图,比例,透视原理
     


  • 色彩.构成 色彩.构成 icon

    课程介绍:介绍色彩基本原理、绘制12色相环,冷暖色调对比色/互补色练习.
    教学重点:灵活应用于服装配色
     


  • 着装.表现 着装.表现 icon

    课程介绍:描绘人体部位、眼镜、嘴巴、四肢,绘制人体动 态、服装轮廓着装,是服装效果图表现第一步.
    教学重点:绘制人体动态图,正面、背面、侧面、半侧面.
     


  • 水彩技法 水彩技法 icon

    课程介绍:彩铅的运用与肌理表现,马克笔的基本技法与图案肌理表现,水彩时装画的常用工具与表现技法.
    教学重点:不同类型的时装表现,不同时装质感表现,将时装大片绘制成时装画.


02软件设计



  • Adobe Photoshop cs6 课程简介 Adobe Photoshop cs6 icon

    课程简介:由浅入深。通过典型实例,提高实用技巧,使学生能够在轻松的学习环境中掌握软件的主要功能.
    教学重点:掌握photoshop基本操作界面、工具使用、滤镜及色彩管理等,使学生具有较强的实际动手能力,能从事平面创作及专业品质的照片润饰与制作。

  • Adobe illustrator CS6 Adobe illustrator CS6 icon

    课程简介:以基础入门,进而到软件的每一个工具使用方法的详细讲解,让学生喜欢上Illustrator的灵活操作,实现从对软件的相对陌生到熟练运用软件的快速转变。
    教学重点:通过讲解主要工具和命令的具体使用,并结合实用案例操作,使学生能够熟练掌握软件操作技巧


03款式设计

基本款式.临摹 课程介绍

基本款式.临摹
课程介绍:熟练绘制吊带、T恤、裙子比例、掌握款式制作T恤图案、条纹及裙子面料效果.
教学重点:掌握款式部位名称、结构比例.
 
变化款式.实物 课程介绍
 
变化款式.实物
课程介绍:裤子、马甲、外套结构比例、掌握款式分类、牛仔洗水效集、款式正反面结构及内里效果.
教学重点:牛仔洗水工艺及内里结构.
 
服装面料.辅料 课程介绍
 
服装面料.辅料
课程介绍:了解面料结构分类。成分分类,识别常规面料特性,掌握辅料分类,设计拉链、纽扣材质结构.
教学重点:区分针织、梭织面料,掌握棉麻丝毛材质手感,绘制设计辅料
 

 


04现场实践


  • 标志 标志设计

    服饰类.促销海报
    课程介绍:海报尺寸、排版、开业海报、节庆海报、等不同类型海报临摹及设计.
    教学重点:海报排版及配色方案...

  • 服装实战 服装实战

    服装命题设计
    课程介绍:介绍命题设计的定义,设计店员服一套,说明制服设计的注意事项,找到设计切入点.
    教学重点:明确服装品牌定位的基础上,设计店员服,要求风格一致.

  • 服装打版 服装打版

    裙子纸样设计
    课程介绍:介绍人体测量的方法与常规服装尺寸,裙原型、设计A裙、西裙、半回裙、百褶裙、鱼尾裙等裙型的纸样.
    教学重点:掌握裙型的变化竖线分割、育克分割.

  • 成衣立裁 成衣立裁

    课程介绍:拓版注意事项,衬衫立裁及拓版,大衣立裁及拓版,综合变化.
    教学重点:在基本型上变化衬衫和大衣结构.



福州服装设计培训班导师的指导下,学生们自始至终独立地完成毕业设计。在指导过程中,指导教师应从设计理论、设计方法、设计作品的形式与内容等方面进行辅导。



陈孜  室内设计资深讲师
聂典 美术手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得硕士学位。具有多年的美术专业积累和扎实的手绘能力。在校期间兼职手绘老师积累经验,并连续三年获得奖学金。热爱绘画,随手用画笔记录生活。耐心、细致,具有亲和力。勇于探索,力求创新。



郑雪娟  视觉传达设计高级讲师
李敏 室内手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得风景园林硕士。室内设计手绘美术讲师,原零起点培训主创人之一。从事室内设计手绘培训多年,擅长研究《钢笔画技法》和《马克笔色彩表现》。
 


      福州服装设计培训班的学生在所学专业知识进行总结,将学科专业知识的积累应用于艺术设计实践,并在实践中判断、延伸、创新和发展,培养艺术设计的综合素质,为今后的艺术设计实践工作奠定坚实的基础。毕业设计的选题,学生须按教学要求结合自身的专业所长进行严肃认真的思考,选题应经导师认可。

 



林甜甜 在贝纳学校的这段时间里,我有各方面的提高,通过学校组织的去服装厂实践让我了解了服装制作的一整套流程,合格的设计师不但要有扎实的理论知识还要有实践经验。我的目标是成为一名出色的设计师...
陈平 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳的五个月时间里让我重新找回了以前充实的感觉,感谢老师在我每次遇到难题时的耐心解答,也要感谢自己这段时间的努力让自己找到了一个满意的工作..
 


吴晓军   五个月前,我通过百度找到福州室内设计的培训学校,贝纳就是其中之一。在对比多家学校后我选择了贝纳。刚刚过来的时候我是零基础,除了对“室内设计”这个名词的表面理解,另外的东西就一无所知...
周贤文 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳设计学校学习和生活的一年里,我们都有一个共同的感受:我们不但学到了扎实的室内设计技能,还学到了很多别的东西。学习上,老师采用案例式讲解法,解决学生学不会 ...
 



福州服装设计培训班通过完整的商业案例,使学员最终实现对商业项目的全程把握。 本阶段实战案例与经验传授相接合授课,在教授设计实战经验的同时,我们同时会精心安排对你综合能力的培训,同时对你的创意以及执行能力做全面的提高。

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如何做一名出色的服装设计师

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。   有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。   需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。   当然,在学习过程中,光是积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。   此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。   对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自己的设计风格。   需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。

三、不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。   事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。   因此,你若想学好服装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。   因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出知名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。   可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道,时装是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得*外表,关键是,要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。   虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,*学校的单方面努力是不够的。   但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。   因此,作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益

编辑本段服装结构设计师

在设计圈里,人们把版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师,是因为版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图,立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图,通过版师一系列的工艺分解被结构化,从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说,版师是服装设计与生产的桥梁。   版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求,还要适合工厂可操作性、工业化,经济化的要求。’这也意味着版师不仅要了解时尚,更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈,版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。   前瞻性是由于版师们具有对流行趋势的把握能力。曾为张肇达、吴学凯、吴海燕、房颖、孙钟华等国内知名设计师做过发布会的版师杨军说:“版师对于哪种缝纫设备在市场上会流行通常要早知道一年,有的甚至三年。因为每一季的时装发布会都是提前一年举行的,而在发布会前,各种流行元素都已经由设计师在平面图上表现出来了。这些流行元素在设计师脑中搜集、成型的过程则最起码又要几个月时间。各种流行元素包括面料、线迹、是否滚边等都可以用来表现不同的风格,而对这些元素的不同表现就涉及到不同的机型,从而会造成这些机型的大量使用和销售,这对设备生产厂家组织生产和销售具有一定参考意义。像今年白领等知名品牌所大量使用的雪纺面料,就是今年夏天的流行趋势,而凸显这一流行趋势的发布会则是去年举行的。受此影响,今年适应薄料尤其是超薄料缝制的缝纫机就比较会畅销。”

编辑本段细节

现在服装越来越强调细节,任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如,国外一些服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净,一趟线走过来把暗线全部盖住,根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙,也趋向于平整,不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格,相应地就会产生对不同机型的要求。所以,加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。   另外,缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中,还有一项重要内容,就是在每一季之前,向服装设计师提供相应的工艺信息、新的设备信息,以使设计师能将之融入设计中,表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息,了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是,目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息,致使版师们缺乏相应的信息渠道。   说到版师对缝制设备的创造性作用,版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通,有时面对设计师们对某一风格的工艺体现,版师们找不到相应的机器,就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用,虽说有自豪感,但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况,毕竟不是专业的设备生产技术人员,改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望,设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品,从而形成一种设计促进设备创新,设备激发设计灵感的良性循环.

编辑本段服装设计师成长必经的三个阶段

要搞服装设计,就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而,在学习过程中许多 人却存在着两个方面的思想误区:

阶段一

重设计,轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的,应着力于作品的设计,而裁剪制作是匠人们的事。这种想 法导致了他们打板困难,制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁,这样的设计还没有投入生产就被“*毙”了。

阶段二

重创意、轻实用。服装设计是产品设计,销售量是服装设计的根本目标,艺术创意是实现目标的手段。但许多学服装设计的人把不被消费者认可呢?

阶段三

目前我们国家消费者的层次太低,有这种想法的设计师大有人在,线线通服装设计社区的站长就曾经这样认为,他对目前的这种境况也有自己的看法,像这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。只要走出思想误区,按着一定规律努力去做,成为设计师是顺理成章的事。

编辑本段总结

综上所述,要想成为真正的设计师就必须放下高高在上的艺术家架子,甘心做市场的小徒弟,牢牢树立为消费者服务的意识。扎实地掌握服装设计的基本理论,练就服装结构设计与制作的基本功,这便是成为设计师的第一阶段——学习过程大部分人毕业后即把自己看成了设计师,可他们却无法解决设计灵感贫乏的难题,即使冥思苦想,绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”,也很难被社会认可,其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。   怎样才能成为一名服装设计师呢? 一些服装专业的大学生这样回答:很难,因为没有钱包装自己,更没有钱开发布会。还有些人说:中国目前产生设计师的环境不佳,设计师在企业得不到应有的重视,难以成才。   成为服装设计师真的很难吗?其实不然。   每个设计师所追求的最佳境界, 时尚服饰,服装设计,服装款式,矢量图片,印花绣花,面料辅料,流行趋势,但不是每个设计师所能达到的境界,其主要的原因就是他们不懂得还要通过积累的阶段才能进入创新阶段,他们没有积累,甚至嘲笑别人积累的过程。   学习、积累、创新 ——论服装设计师成长的三个阶段 学习或从事服装行业人的,谁不想成为服装设计师?可事实是,成为服装设计师的人不多,成为大师的人更是廖若晨星。

编辑本段可从事的行业

服装设计师,造型协调师,针织品设计师,时尚潮流研究人员

编辑本段培养目标

培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。

编辑本段主要专业课程

时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。

编辑本段就业方向

毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

编辑本段服装设计常用软件

1、Photoshop:数字图像编辑软件。2、Illustrator:处理矢量图形软件.3、 PageMaker:是Adobe公司出品的跨平台专业页面设计软件。4、 Painter:是图形设计中领先的绘画软件.5、CorelDRAW:处理矢量图形软件.。[1]
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