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福州贝纳设计培训

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福州贝纳设计培训
贝纳设计教育不是普通电脑培训
课程从基础学起,由浅入深,前期由老师单独带入门
实战性强的专业培训,均属面授模式教学,老师现场互动教学
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福州服装设计培训学院

  • 课程介绍

  • 学习资料

  • 2019-06-04
福州服装设计培训班

服装设计专业

01设计美术

  •  基础.素描 基础.素描 icon

    课程介绍:扫描是设计美术的基础,通过点线面,描绘物体结构,通过明暗层次,表现物体体积
    教学重点:掌握构图,比例,透视原理
     


  • 色彩.构成 色彩.构成 icon

    课程介绍:介绍色彩基本原理、绘制12色相环,冷暖色调对比色/互补色练习.
    教学重点:灵活应用于服装配色
     


  • 着装.表现 着装.表现 icon

    课程介绍:描绘人体部位、眼镜、嘴巴、四肢,绘制人体动 态、服装轮廓着装,是服装效果图表现第一步.
    教学重点:绘制人体动态图,正面、背面、侧面、半侧面.
     


  • 水彩技法 水彩技法 icon

    课程介绍:彩铅的运用与肌理表现,马克笔的基本技法与图案肌理表现,水彩时装画的常用工具与表现技法.
    教学重点:不同类型的时装表现,不同时装质感表现,将时装大片绘制成时装画.


02软件设计



  • Adobe Photoshop cs6 课程简介 Adobe Photoshop cs6 icon

    课程简介:由浅入深。通过典型实例,提高实用技巧,使学生能够在轻松的学习环境中掌握软件的主要功能.
    教学重点:掌握photoshop基本操作界面、工具使用、滤镜及色彩管理等,使学生具有较强的实际动手能力,能从事平面创作及专业品质的照片润饰与制作。

  • Adobe illustrator CS6 Adobe illustrator CS6 icon

    课程简介:以基础入门,进而到软件的每一个工具使用方法的详细讲解,让学生喜欢上Illustrator的灵活操作,实现从对软件的相对陌生到熟练运用软件的快速转变。
    教学重点:通过讲解主要工具和命令的具体使用,并结合实用案例操作,使学生能够熟练掌握软件操作技巧


03款式设计

基本款式.临摹 课程介绍

基本款式.临摹
课程介绍:熟练绘制吊带、T恤、裙子比例、掌握款式制作T恤图案、条纹及裙子面料效果.
教学重点:掌握款式部位名称、结构比例.
 
变化款式.实物 课程介绍
 
变化款式.实物
课程介绍:裤子、马甲、外套结构比例、掌握款式分类、牛仔洗水效集、款式正反面结构及内里效果.
教学重点:牛仔洗水工艺及内里结构.
 
服装面料.辅料 课程介绍
 
服装面料.辅料
课程介绍:了解面料结构分类。成分分类,识别常规面料特性,掌握辅料分类,设计拉链、纽扣材质结构.
教学重点:区分针织、梭织面料,掌握棉麻丝毛材质手感,绘制设计辅料
 

 


04现场实践


  • 标志 标志设计

    服饰类.促销海报
    课程介绍:海报尺寸、排版、开业海报、节庆海报、等不同类型海报临摹及设计.
    教学重点:海报排版及配色方案...

  • 服装实战 服装实战

    服装命题设计
    课程介绍:介绍命题设计的定义,设计店员服一套,说明制服设计的注意事项,找到设计切入点.
    教学重点:明确服装品牌定位的基础上,设计店员服,要求风格一致.

  • 服装打版 服装打版

    裙子纸样设计
    课程介绍:介绍人体测量的方法与常规服装尺寸,裙原型、设计A裙、西裙、半回裙、百褶裙、鱼尾裙等裙型的纸样.
    教学重点:掌握裙型的变化竖线分割、育克分割.

  • 成衣立裁 成衣立裁

    课程介绍:拓版注意事项,衬衫立裁及拓版,大衣立裁及拓版,综合变化.
    教学重点:在基本型上变化衬衫和大衣结构.



福州服装设计培训班导师的指导下,学生们自始至终独立地完成毕业设计。在指导过程中,指导教师应从设计理论、设计方法、设计作品的形式与内容等方面进行辅导。



陈孜  室内设计资深讲师
聂典 美术手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得硕士学位。具有多年的美术专业积累和扎实的手绘能力。在校期间兼职手绘老师积累经验,并连续三年获得奖学金。热爱绘画,随手用画笔记录生活。耐心、细致,具有亲和力。勇于探索,力求创新。



郑雪娟  视觉传达设计高级讲师
李敏 室内手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得风景园林硕士。室内设计手绘美术讲师,原零起点培训主创人之一。从事室内设计手绘培训多年,擅长研究《钢笔画技法》和《马克笔色彩表现》。
 


      福州服装设计培训班的学生在所学专业知识进行总结,将学科专业知识的积累应用于艺术设计实践,并在实践中判断、延伸、创新和发展,培养艺术设计的综合素质,为今后的艺术设计实践工作奠定坚实的基础。毕业设计的选题,学生须按教学要求结合自身的专业所长进行严肃认真的思考,选题应经导师认可。

 



林甜甜 在贝纳学校的这段时间里,我有各方面的提高,通过学校组织的去服装厂实践让我了解了服装制作的一整套流程,合格的设计师不但要有扎实的理论知识还要有实践经验。我的目标是成为一名出色的设计师...
陈平 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳的五个月时间里让我重新找回了以前充实的感觉,感谢老师在我每次遇到难题时的耐心解答,也要感谢自己这段时间的努力让自己找到了一个满意的工作..
 


吴晓军   五个月前,我通过百度找到福州室内设计的培训学校,贝纳就是其中之一。在对比多家学校后我选择了贝纳。刚刚过来的时候我是零基础,除了对“室内设计”这个名词的表面理解,另外的东西就一无所知...
周贤文 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳设计学校学习和生活的一年里,我们都有一个共同的感受:我们不但学到了扎实的室内设计技能,还学到了很多别的东西。学习上,老师采用案例式讲解法,解决学生学不会 ...
 



福州服装设计培训班通过完整的商业案例,使学员最终实现对商业项目的全程把握。 本阶段实战案例与经验传授相接合授课,在教授设计实战经验的同时,我们同时会精心安排对你综合能力的培训,同时对你的创意以及执行能力做全面的提高。

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五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

(一)造型与服装设计

服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

1.服装的外造型设计

服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。

轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。

2.服装的内造型设计

服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。

服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1-10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。

裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。

剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有:领线形状,领座高低,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个部分,常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类,领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

(二)色彩与服装设计

科学家研究指出,人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的基础知识。

1.色彩的基础知识

色彩世界五彩缤纷,通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配,这三种颜色不能由别的颜色调合而成,因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色",例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。

千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的高级,黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相:不同颜色的名称称为色相,如大红、湖蓝、中黄等,色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序,可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界,色相的千差万别是首要的因素。

明度:是色彩明暗变化的属性,由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度:又称彩度、饱和度,是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

2.色彩与服装设计

人们对色彩的反映是强烈的,但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征。因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

在设计中,色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调,在服装设计中最常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。

(1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计:服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向,并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装,才能扩大市场销售。

(三)面料与服装设计

面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的基本前提。

随着科技的进步和加工工艺的发展,现在可以用以制作服装的材料日新月异,不同的材料在造型风格上各具特征。在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

1.柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条的流动感。

2.挺爽型面料 挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型准确性的设计中,例如西服、套装的设计。

3.光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

4.厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当。

5.透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的H型和圆台型设计造型。

设计师除了准确把握面料性能,使面料性能在服装中充分发挥作用以外,还应该根据服装流行趋势的变化,独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域,创意性地进行面料组合,使服装更具新意。

(四)服装整体美概念

随着观念的转变,以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外,还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有:帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。

服饰品除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调,饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象,一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点:

1.强调 通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格,例如如意盘扣在现代服装中的应用,可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。

2.完善 当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时,往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时,采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中,当服装重心产生偏移时,可用饰品加以平衡,达到静中有动的艺术美感。

六、服装设计的创作过程

(一)服装设计创作的一般过程

服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。

(二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1. 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2. 平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即通过服装设计软件画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3. 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。

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