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福州贝纳设计培训

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福州贝纳设计培训
贝纳设计教育不是普通电脑培训
课程从基础学起,由浅入深,前期由老师单独带入门
实战性强的专业培训,均属面授模式教学,老师现场互动教学
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福州服装设计制作培训

  • 课程介绍

  • 学习资料

  • 2019-06-04
福州服装设计培训班

服装设计专业

01设计美术

  •  基础.素描 基础.素描 icon

    课程介绍:扫描是设计美术的基础,通过点线面,描绘物体结构,通过明暗层次,表现物体体积
    教学重点:掌握构图,比例,透视原理
     


  • 色彩.构成 色彩.构成 icon

    课程介绍:介绍色彩基本原理、绘制12色相环,冷暖色调对比色/互补色练习.
    教学重点:灵活应用于服装配色
     


  • 着装.表现 着装.表现 icon

    课程介绍:描绘人体部位、眼镜、嘴巴、四肢,绘制人体动 态、服装轮廓着装,是服装效果图表现第一步.
    教学重点:绘制人体动态图,正面、背面、侧面、半侧面.
     


  • 水彩技法 水彩技法 icon

    课程介绍:彩铅的运用与肌理表现,马克笔的基本技法与图案肌理表现,水彩时装画的常用工具与表现技法.
    教学重点:不同类型的时装表现,不同时装质感表现,将时装大片绘制成时装画.


02软件设计



  • Adobe Photoshop cs6 课程简介 Adobe Photoshop cs6 icon

    课程简介:由浅入深。通过典型实例,提高实用技巧,使学生能够在轻松的学习环境中掌握软件的主要功能.
    教学重点:掌握photoshop基本操作界面、工具使用、滤镜及色彩管理等,使学生具有较强的实际动手能力,能从事平面创作及专业品质的照片润饰与制作。

  • Adobe illustrator CS6 Adobe illustrator CS6 icon

    课程简介:以基础入门,进而到软件的每一个工具使用方法的详细讲解,让学生喜欢上Illustrator的灵活操作,实现从对软件的相对陌生到熟练运用软件的快速转变。
    教学重点:通过讲解主要工具和命令的具体使用,并结合实用案例操作,使学生能够熟练掌握软件操作技巧


03款式设计

基本款式.临摹 课程介绍

基本款式.临摹
课程介绍:熟练绘制吊带、T恤、裙子比例、掌握款式制作T恤图案、条纹及裙子面料效果.
教学重点:掌握款式部位名称、结构比例.
 
变化款式.实物 课程介绍
 
变化款式.实物
课程介绍:裤子、马甲、外套结构比例、掌握款式分类、牛仔洗水效集、款式正反面结构及内里效果.
教学重点:牛仔洗水工艺及内里结构.
 
服装面料.辅料 课程介绍
 
服装面料.辅料
课程介绍:了解面料结构分类。成分分类,识别常规面料特性,掌握辅料分类,设计拉链、纽扣材质结构.
教学重点:区分针织、梭织面料,掌握棉麻丝毛材质手感,绘制设计辅料
 

 


04现场实践


  • 标志 标志设计

    服饰类.促销海报
    课程介绍:海报尺寸、排版、开业海报、节庆海报、等不同类型海报临摹及设计.
    教学重点:海报排版及配色方案...

  • 服装实战 服装实战

    服装命题设计
    课程介绍:介绍命题设计的定义,设计店员服一套,说明制服设计的注意事项,找到设计切入点.
    教学重点:明确服装品牌定位的基础上,设计店员服,要求风格一致.

  • 服装打版 服装打版

    裙子纸样设计
    课程介绍:介绍人体测量的方法与常规服装尺寸,裙原型、设计A裙、西裙、半回裙、百褶裙、鱼尾裙等裙型的纸样.
    教学重点:掌握裙型的变化竖线分割、育克分割.

  • 成衣立裁 成衣立裁

    课程介绍:拓版注意事项,衬衫立裁及拓版,大衣立裁及拓版,综合变化.
    教学重点:在基本型上变化衬衫和大衣结构.



福州服装设计培训班导师的指导下,学生们自始至终独立地完成毕业设计。在指导过程中,指导教师应从设计理论、设计方法、设计作品的形式与内容等方面进行辅导。



陈孜  室内设计资深讲师
聂典 美术手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得硕士学位。具有多年的美术专业积累和扎实的手绘能力。在校期间兼职手绘老师积累经验,并连续三年获得奖学金。热爱绘画,随手用画笔记录生活。耐心、细致,具有亲和力。勇于探索,力求创新。



郑雪娟  视觉传达设计高级讲师
李敏 室内手绘讲师
毕业于福建农林大学,获得风景园林硕士。室内设计手绘美术讲师,原零起点培训主创人之一。从事室内设计手绘培训多年,擅长研究《钢笔画技法》和《马克笔色彩表现》。
 


      福州服装设计培训班的学生在所学专业知识进行总结,将学科专业知识的积累应用于艺术设计实践,并在实践中判断、延伸、创新和发展,培养艺术设计的综合素质,为今后的艺术设计实践工作奠定坚实的基础。毕业设计的选题,学生须按教学要求结合自身的专业所长进行严肃认真的思考,选题应经导师认可。

 



林甜甜 在贝纳学校的这段时间里,我有各方面的提高,通过学校组织的去服装厂实践让我了解了服装制作的一整套流程,合格的设计师不但要有扎实的理论知识还要有实践经验。我的目标是成为一名出色的设计师...
陈平 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳的五个月时间里让我重新找回了以前充实的感觉,感谢老师在我每次遇到难题时的耐心解答,也要感谢自己这段时间的努力让自己找到了一个满意的工作..
 


吴晓军   五个月前,我通过百度找到福州室内设计的培训学校,贝纳就是其中之一。在对比多家学校后我选择了贝纳。刚刚过来的时候我是零基础,除了对“室内设计”这个名词的表面理解,另外的东西就一无所知...
周贤文 福建设计培训专业品牌
 
在贝纳设计学校学习和生活的一年里,我们都有一个共同的感受:我们不但学到了扎实的室内设计技能,还学到了很多别的东西。学习上,老师采用案例式讲解法,解决学生学不会 ...
 



福州服装设计培训班通过完整的商业案例,使学员最终实现对商业项目的全程把握。 本阶段实战案例与经验传授相接合授课,在教授设计实战经验的同时,我们同时会精心安排对你综合能力的培训,同时对你的创意以及执行能力做全面的提高。

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话题:兴趣爱好,传统文化

摘要:书法艺术在服装设计中的表现有直接表现和间接表现两种,其中直接表现主要是将书法作品以图案的形式装饰到服装上,并且在装饰中需要注意字体表现、布局安排、工艺表现和色彩表现等方面的问题。间接表现则主要是对书法的形式美因素进行归纳,并将其运用到服装设计中。

关键词:书法;服装设计

中图分类号:J504文献标识码:A

书法艺术是中华民族独特的传统文化形式,是中国特有的视觉符号,集中体现了中国人对美的形态的把握能力和鉴赏能力,具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。对于服装设计而言,既要有国际化的元素,也要具有民族性的特色,而书法艺术在世界上别具一格,因此在服装设计中灵活地表现书法艺术,有助于创造出表达民族思想、情感和气质的设计语言,有利于开阔设计思维和提高设计品位。

一、书法艺术在服装设计中的直接表现

书法艺术与服装设计,都是由起初追求实用功能,演变到后来在实用的基础上追求审美功能,而且在漫长的演变过程中,书法和服装所经历的各个阶段的发展道路其性质也是一样的。因此,可以将书法作品以图案的形式直接装饰到服装上,从而表现两者内在的关联性。在进行装饰的过程中,需要注意的方面主要有书法艺术在服装设计中的字体表现、布局安排、工艺表现和色彩表现等。

1.书法艺术在服装设计中的字体表现

书法字体有很多种类,因此在服装设计中运用书法艺术进行装饰时,应该根据服装风格进行字体选择。比如对于正装设计,最好选用结构平正、严整规矩、沉着稳重、一丝不苟的楷书进行装饰,而对于休闲装设计,则可以选用奔放遒劲、连绵回环、节奏跌宕、行云流水的草书进行装饰。

2.书法艺术在服装设计中的布局安排

(1)装饰面积

书法在服装设计中的装饰面积主要有四种形式,分别是点状形式、线状形式、面状形式和综合形式。

所谓点状形式,是指以局部块面或小块面的书法单字作品装饰服装。这种“局部块面”或“小块面”可大又可小,是相对于服装布局意义上的“线”和“面”而言的。点状形式具有集中、醒目等特征,可以使书法作品成为服装上的视觉中心。

所谓线状形式,是指在服装边缘或某一局部以细长形的书法多字作品装饰服装。线状形式加上书法内容,可以使观看者的视线沿着线条以及书法内容的走向进行移动,通过这种视线的连贯性引导来强化对服装空间形态的划分和界定,从而产生富有动感和方向感的装饰效果。

所谓面状形式,是指将书法作品以铺满的形式装饰服装。由于设计意图、装饰方法的不同,铺满的方式可分为均匀分布形式和不均匀分布形式。均匀分布形式是指将书法作品均匀地分布于整件服装;不均匀分布是指将书法作品的组织排列进行大小、疏密的交替,通过对比关系给人以强烈的视觉冲击力。

所谓综合形式,是指将点状、线状和面状形式的书法作品装饰两两结合或三者结合地综合运用在服装设计中,从而使服装更具有丰厚感和层次感。

(2)装饰位置

书法作品在服装设计中的装饰位置安排举足轻重,不仅需要考虑书法作品与服装造型的关系,同时还要兼顾人体的体态与运动特点。书法作品在服装中可以出现的位置很多,比如在领部、袖部、肩部、胸部、背部、腰部、下摆部以及边缘部等都可以进行装饰。如果是为了突出书法作品,可以将其安排在服装比较醒目的位置,比如领口、前胸、腰部、后背等,也可以将书法作品隐藏在并不醒目的位置,伴随着身体的运动才若隐若现,从而体现出含蓄婉约的装饰美感;还可以运用书法作品的特点巧妙装饰在颈、胸、腰部等不理想的部位,来起到修饰身材缺陷的作用。

3.书法艺术在服装设计中的工艺表现

(1)平面式

所谓平面式,是指在服装设计中书法作品以没有厚度的形式进行装饰。通过各种工艺手段,使书法作品紧贴于服装面料表面,或使书法色彩直接渗融于面料之中。平面式的工艺制作主要有直接印花、转移印花和手绘等。其中直接印花是最常见的工艺手段;转移印花操作简便、灵活,适合服装的局部装饰;而手绘的特点则是具有极大的创作自由性,可以鲜明地反映作者的个性,用以表现书法作品再适合不过,但是由于手绘的不可复制性,因此只能用于单件或小批量的装饰。

(2)凹凸式

所谓凹凸式,是指在服装设计中书法作品以具有一定厚度的形式进行装饰。它附着于服装面料的表面,或在制作的过程中使服装面料形成厚薄不一、凹凸不平的效果。凹凸式的工艺制作主要有刺绣、补花、贴花和编结盘绕等。其中刺绣是一种历史悠久、应用广泛、表现丰富的装饰手段。补花和贴花的应用都是将一定面积的材料剪成书法形象附着在衣物上,但不同的是补花通过缝缀进行固定,而贴花则以特殊的粘合剂粘贴进行固定。而且,补花和贴花要尽量在用料的色彩和质感上与服装形成对比,在其边缘还可作切齐或拉毛等处理。另外,补花还可在针脚的变换、线的颜色和粗细选择上做文章,以增强其装饰感。编结盘绕的应用,是将绳带直接在衣物上盘绕出书法作品的形象再进行缝制。这种装饰形象略微凸起、具有类似浮雕的效果,但由于书法作品比较复杂,应用编结盘绕的工艺难度比较大。

(3)立体式

所谓立体式,是指在服装设计中书法作品以三维的形式附着于服装表面进行装饰。它强调体积感、分量感和空间感,可以增加服装形象的视觉张力。立体式的工艺制作主要有立体花和缀挂等。其中立体花的应用是将书法作品以各种手段增加厚度而制成三维立体形式出现在服装上,这种装饰以体量、层次、质感而显示出醒目、突出、厚重的感觉。缀挂的应用是将三维立体形式的书法作品用绳带固定在服装上,而书法作品部分则呈悬离状态,这种装饰使服装显示出特殊的动感。

4.书法艺术在服装设计中的色彩表现

虽然书法艺术通常是以黑白形式出现的,但在服装设计中,作为装饰图案形式的书法却不必是黑白的,而是可以采用任何对比明显的颜色来替换黑白色,比如绿底红字等,甚至还可以用色彩渐变的形式进行装饰,比如渐变的绿底配红字或绿底配渐变的红字等。二、书法艺术在服装设计中的间接表现

书法艺术和服装设计存在种种相通之处,比如书法艺术以线条造型作为特殊的艺术表现手法,而服装设计则是以点、线为重要的表现形式,而且无论是书法艺术还是服装设计都很讲究结构和整体效果。因此,可以对书法的形式美因素进行归纳,并以间接的形式将其运用到服装设计中。

1.线条

线条是书法艺术构成的核心要素,书法线条在服装设计中的表现主要可以从线形和线律两方面出发。

线形,就是指书法线条的形状,不同的线形蕴含着不同的性格,给人带来不同的审美感受。其中尤其以直线和曲线对服装设计的影响最大,书法中的直线有稳重端庄、含蓄凝重的质感,而曲线则有婉转流利、灵动飞驰的美感。因此,在服装设计中,可以用直线来表现男装的轮廓线和结构线,营造男装严谨、刚毅、挺拔的氛围,从而体现出男性的阳刚之气;可以用曲线来表现女装的轮廓线和结构线,营造女装柔和、优雅、流动的感觉,从而体现出女性的阴柔之美。

线律,就是指由线条产生的跌宕起伏的律动,这对服装设计中衣褶线的运用影响比较大。衣褶线包括褶裥、细皱褶和自然褶等,其中褶裥给人刚劲有力、挺拔帅气的感觉;细皱褶给人蓬松柔和、自由活泼的感觉;自然褶给人飘逸生动、浪漫潇洒的感觉。

2.结构

书法艺术的结构形式在服装设计中的表现主要可以从平正和连贯两大法则出发。

平正是指在线条的组合和布局中,各种力量相互依靠与制约所体现出力的平衡,它的关键在于结构重心的沉稳。书写前必须事先审察字的重心,书写时将其置于字体结构的中心位置,这样各种线条就能安排得井然有序,字体也会显得平正端庄。结构的重心可以是实在的线条,也可以是虚白的空间,将其置于字体中间,其它线条就有一个力的支撑点,从而始终保持力量的平衡。在服装设计中,也有类似的结构重心,并且存在对称和均衡两种关系。对称是服装造型中最常用的也是最普遍的一种形式法则,具有严肃、大方、稳定、理性的特征。均衡则是将造型因素进行不对称的配置,并在一定范围内使其结构形态获得视觉与心理上的平衡。

连贯是指字的笔画之间、偏旁之间有相互呼应、映带、牵连以及贯通的关系。尽管字是由多根线条所组成,但它是作为整体而存在的,因此每根线条必须与其它线条发生关系。线条之间如果互不相关、各自为阵,书体就会显得支离碎散、缺乏整体感。所以,单个字体的结构应该横竖相向,线条之间有一种相承起伏的联系。在服装设计中,连贯就是要求各个构成要素之间能够相互呼应,每一个构成要素既要相对独立又要与其他要素相互关联,从而形成服装整体的流畅感和统一感。

3.章法

章法是指书法谋篇布局中所应遵循的法则,章法构成所运用的形式美因素在服装设计中的表现主要是虚实相生。书法艺术中以黑处为实,白处为虚,讲究虚实分布要从虚处着眼,即所谓的“计白当黑”。从视觉心理看,黑和白给人不同的感受,黑让人感到厚重坚实,白则让人感到轻快虚灵。在布局中,空白过多,会产生飘浮不稳的感觉;而空白过少,则会产生板重呆滞的感觉。

所以,“计白当黑”首先要求黑白比例适中,这不是按严格的百分比分配比例,而是以视觉的和谐舒适为准则。其次,空白的布置讲求形状,因为以毛笔为工具书写出的线条,由于节奏和力度的变化,会产生不同的形状,从而使空白的形状也随之改变,所以要讲究空白形状的美感。再次,空白的布置还要讲求变化,灵活巧妙地变化安排空白,能体现生动流转、浑然天成的效果。在服装设计中,可以将服装遮盖处作为实,人体裸露处作为虚,从服装面料和服装款式两方面进行创作。对于服装面料而言,可以通过抽丝、镂空、烧花、剪切等多种手法对面料进行设计再创造,通过面料表面的不完整,使之附着于人体后,裸露出皮肤,从而营造出特殊的意境。对于服装款式而言,则可以对肩部、背部、腰部、腿部等按照一定的比例进行裸露处理,使服装的视觉效果更为和谐。

4.墨法

书法艺术是黑白世界,没有五颜六色的绚烂,但在白色的宣纸上使用黑色的墨水,其色彩却是千变万化的,可谓无色中见全色。墨是可浓可淡的,在心理感觉上,浓的似火、刺激强烈,淡的如水、文静优雅。在服装设计中,也可以借鉴书法艺术中黑白的用色特征,虽然相对于服装色彩的丰富多彩,水墨画的色彩要显得相对单调一点,但是它呈现的却是另一番艺术情趣。黑、白、灰原本就是服装设计中的永恒经典色调,而通过三者的巧妙搭配更可以呈现出许多具有不同艺术美感的色彩搭配方案,使服装设计也可以在黑、白、灰的搭配组合中表现出书法的艺术韵味。

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