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福州贝纳设计培训

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福州贝纳设计培训
贝纳设计教育不是普通电脑培训
课程从基础学起,由浅入深,前期由老师单独带入门
实战性强的专业培训,均属面授模式教学,老师现场互动教学
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福州室内设计培训哪家好

  • 课程介绍

  • 学习资料

  • 2019-06-04
福州室内设计专业学校

课程适合以下人群需求


  • 1

    所学专业冷门的大中专毕业生

  • 2

    想从事设计的设计爱好者-追梦人

  • 3

    零基础、低学历一样可以学习

  • 4

    需要提升强化设计水准的初中级设计师

  • 5

    行业发展瓶颈需求突破的白领


室内设计专业
  • CAD绘图

    毕业一年平均薪资
    3000-4000

    咨询详情
  • 3D效果图

    毕业一年平均薪资
    3000-8000

    咨询详情
  • 室内设计

    毕业一年平均薪资
    5000-8000

    咨询详情

01室内手绘

  • 基础.素描
    icon

    课程简介:素描是一切造型艺术的基础,通过对几何形体和静物的绘制,掌握理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律。

  • 色彩.构成
    icon

    课程简介:即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素.

  • 手绘前期教学重点
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    课程简介:即徒手绘制线条的训练,针对零基础学员所设计的线条技法练习。通过一定的方法和技巧。快速掌握绘制线条的技能。

  • 手绘中期 课程简介
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    课程简介:徒手绘制透视效果图,通过详细分析室内空间中的透视效果,其中包括介绍一点透视的两点大透视的视图原理绘制技巧的训练

  • 手绘后期 课程简介
    icon

    课程简介:详细介绍马克笔的笔触和彩铅的渲染技法,通过马克笔的笔触训练,增加学员对物体的立体空间的表现。从线一面一一块的整体性练习。

  • 手绘创作 课程简介
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    课程简介:学员对整套方案的设计创作训练,考察学员对整个课程的学习的完整性以及吸收性的运用练习。


02室内设计理论

  • 户型解析 户型解析 icon

    课程简介:
    1、空间的使用目的 2、空间的大小、形式
    3、空间的方位 4、使用空间的人的类别


  • 风水 风水学习 icon

    课程简介:
    1,风水的基本知识2,厨房风水3,吊顶风水
    4,床的摆放 5,庭院风水6,办公室风水
     


  • 风格 设计风格 icon

    课程简介:
    1.现代简约风格 2.田园风格 3.中式风格 4.日式风格
    5.地中海风格 6.loft风格 7.美式风格 8.欧式风格

     


  • 色彩 设计色彩 icon

    课程简介:
    1、色彩的协调问题
    2、室内色彩构图色彩在室内构图中的作用
    3、色彩设计的目的及重要性


03空间设计



  • 客厅设计 客厅设计 icon

    课程简介:1.客厅的设计风格 2.客厅的布局3.客厅的采光和通气4、客厅的色调5.客厅的灯光 6.客厅的地面材质7.客厅的配饰

  • 楼梯设计 楼梯设计 icon

    课程简介:1.楼梯的装饰风格 2.楼梯的形态3.楼梯的材质4、楼梯的采光5.楼梯下部空间的布局 6.楼梯的安全性


  • 餐厅设计 餐厅设计 icon

    课程简介:1.餐厅的布局 2.餐厅的家具选用3.餐厅的灯光设计4.餐厅的色调与搭配5.餐厅墙面装饰 6.餐厅的防污染设计

  • 厨房设计 厨房设计 icon

    课程简介:1.厨房的布局 2.厨房的光线与照明3.橱柜设计4.厨房色彩5.厨房装饰 6.厨房的通风设施


  • 主卧设计 主卧设计 icon

    课程简介:1.主卧的功能2.主卧的组合3.床铺背景墙设计4.床的摆法5.主卧的色彩6.主卧的照明

  • 次卧设计 次卧设计 icon

    课程简介:1、客房设计 2、老人房设计 3.小孩房设计 4.榻榻米设计



04公转空间设计

  • 办公室设计
    结构字体

    办公室装修室内设计旨在创造一个良好的办公室内环境.

    课程简介: 1.总经理办公室 2.会议室 3.财务室 4.员工办公区 5.机房 6.储藏间 7.茶水间

  • 服装店设计
    服装店设计

    服装店设计服装店橱窗展示、服装店款式,服装店门店设计、服装店铺面布置、服装店饰品陈列、服装店展架造型等主体装置.

    课程简介: 1.橱窗设计2.空间布局3.通道布局 4.天花板设计5.墙面设计 6、地板设计 7.货架设计

  • 餐饮店设计
    餐饮店设计

    餐饮店店面装饰设计橱窗展示、餐饮店门店设计、餐饮店铺一面布置、餐饮店陈列、常用的占展架造型等主体装置.

    课程简介: 1.餐饮空间的构成和分类 2.餐饮空间的设计要点 3.餐饮空间的设计规划 4.餐饮空间的设计原则 5.餐饮空间的设计内容 6,餐饮空

  • 酒店设计
    酒店设计

    酒店设计概念规划设计是依据可行性报告和定位报告的指引以及业主的要求形成规划方案和建筑方案.

    课程简介: 1.商务型酒店 2.度假型酒店 3.长住型酒店 4.经济型酒店 5.会议型酒店 6.观光型酒店 7.公寓式酒店 8.个性化酒店


05现场实践


  • 现场量房 现场量房

    现场量房是上门量房环节非常的关键。一般情况下开发商提供的图纸不完全符合设计的需要。在一些图细尺寸和特殊部位的标注上会出现误差和遗漏。
    课程简介: 1.住宅平面:包括门.窗.墙身.柱.等的位置。 2.立面:包括天花窗台.阳台.等的高度. ..

  • 施工与工艺 施工与工艺

    施工工艺指简单讲就是你要完成某一项工程要用到的方法。以及相关的人员机械材料、工期安排、安全质量保证措施。
    课程简介: 1.土工工艺 2.木工工艺 3.水电工艺 4.油漆工艺

  • 材料市场 材料市场

    室内材料再分为实材、板材、片材、型材、线材五个类型.
    课程简介: 1.实材也就是原材。主要是指原木及原木制成的规方. 2.板材主要是把由各种木材或石膏加工成块的产品,统一 规格为1220毫米x2440毫米...

  • 谈单技巧 谈单技巧

    模拟谈单一名成功的设计师首先要学会室内设计的理论知识,其次最重要的就是签单

    课程简介: 1.客户需要什么样样的服务 2.怎样去给予客户 3.客户喜欢跟什么样的设计师打交道 4.客户与你签约的条件...




06效果图表现


福州室内设计学校在校教师通过教学帮助学生了解平面构成的基本知识,使学生掌握基本的平面构成的设计语言,即设计方法和程序 , 培养学生正确的设计意识和设计方法,提高学生的平面造型能力,培养学生创造性的构想能力和敏锐的观察力。



郑勤敏  室内设计高级讲师
郑勤敏  室内设计高级讲师
毕业于福建师范大学艺术设计专业。拥有多年的室内设计从业经历,对于室内设计教学有自己的独到见解。曾任福建华宇建筑装饰设计工程有限公司主任设计师,独立设计各种家装和工装项目。并且多次参与各种大型室内设计项目。擅长各种实用性家装、快捷酒店、精品餐饮、居家养老、医疗美容等设计项目。



罗彬  H5网页设计资深讲师
罗彬  H5网页设计资深讲师
现任中国移动福建分公司Web前端开发高级工程师。具备HTML5,CSS3,Javascript,jQuery丰富经验,对H5设计有自己独特的理解。曾参与项目有钱宝宝理财通H5开发,拍咖APP。中国移动网上营业厅开发,中国福建微厅开发,中国移动掌厅开发,中国移动WAP厅开发。
 


学生通过学习了解色彩构成的基本知识,培养学生正确的设计意识和设计方法,提高学生对色彩的认知、感觉、审美的能力,培养学生创造性的构想和敏锐的观察力。色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造,使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念,熟练地运用色彩表现主题。
 


吴同学
吴同学 福建设计培训专业品牌
 
在来贝纳学校培训之前,一直都是在自学。那时候就是在网上下一些资料,视频,然后就是抱着几本参考书,看呀看呀,现在想来,那会就是闭门造车,真的非常庆幸,大四下学期 ...
 


江同学
江同学 福建设计培训专业品牌 
毋庸置疑,这三个月来我在贝纳收获远远大于我的预期。在来贝纳之前我真的特别“摇摆”到底要不要用三个月的时间过来学习,毕竟自己出来工作好几年,怕花了时间却没学到知识...
 


福州室内设计学校主要目的是帮助学生研究色彩的现象及其本质,了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法则等基本知识。了解色彩学的体系及其特点,掌握色彩混合、色彩对比、色彩调和的规律,掌握类似色、对比色、互补色的配色规律,掌握色彩构成的法则规律。

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随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是小编为大家整理的艺术室内设计毕业论文,供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要:本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用,并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的方法,对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析,指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词:涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为,“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多,这时因为在室内设计中,你必须更多地同人打交道,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、 室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高,也在发生着独有的变化,从童话到街头艺术,再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦,典故出自《玉川子集?云添丁》,卢仝有一个儿子,喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词,并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候,当我们上第一节设计色彩时,我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时,而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物,而是你对事物的原始感,这就是涂鸦,这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有:色彩个性化,内心的呐喊、环境的宣泄,形成独特的个性化;内容多元化,每个人内心都不一样,所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化,短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程,它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧,许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如:“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画,创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品,但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件广告作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年,来来往往,当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时,她也许不会觉得它是一件艺术品,而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术,更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后,空空如也的房间,留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感,看到的是人与人之间的爱,而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面,但用她的一生作为代价,这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程,它不仅寄存了人短暂的情感,还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有:色彩的复杂化,长时间的涂鸦,形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化,这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化,虽然每天的涂鸦,但是也只是一次次的呐喊叠加而成,没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印,明天也不过多一个而已,但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现,它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印,而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感,但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用彩绘的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框,而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作,只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有:色彩归整化,因为这是涂鸦艺术成为商品,它存在一定的画面感;内容的简单化,经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化,它不再是一种宣泄而是商品,所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中,涂鸦艺术作为一种原生的表达,在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式,极大地丰富了公共空间的文化与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容,而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体,也成为室内墙面装饰的新语言。

二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时,人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持,但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中,给现代室内设计表现形式增添了新的方向,也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点,突破了传统的方式,开创新的装饰模式,取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失,从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场,各式各样的材料琳琅满目,人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔,这不是一个自负的表现,而是一种自信。是自己对内心的一种满足,对灵魂的一种呐喊,对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人,让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲,室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移,一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻,从人生走向想象,而在现实的世界里,人们不再需要写实的画面,而更偏向虚拟的空间,这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆,正如庞德诗歌所唱:“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相,需要的是适合现代的舞台,而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观,使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界,甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新,创造出一件事物的不同角度,不同的视角,不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的,脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发,从人的情感出发,考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性,能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起,都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式,它都在向世界传递一个内心画面。

三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物,它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面,它在社会中树立了设计创新的领域,让人们对设计有了崭新的理解和构建,颠覆了传统的审美观,为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感,归于情感世界,它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界,也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生,势必会影响一代人或几代人的设计思维,所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界,服务于现实世界,改变着未来世界,也创造了一个新的世界观。

结语:涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方,那是一种必然的过程,因为人性的发展,也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室,成为装饰的一种风靡,那是一种自然的结果,因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展,那是一种先天的预知,因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和,而在于空间的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间,它才是室内设计的灵魂,只有明晰了空间自身的艺术价值所在,才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲,最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国,解放前的建筑及室内设计由建筑师完成,解放后才逐步有美术工作者参与其中,直到改革开放以后,才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计,其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间,什么是空间?空,指里面没有东西,无,没有。间,指两个事物或两段时间当中,一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性,就宇宙而言,空间是无限的、无边无际的,就每一具体的个别事物而言,则空间又是有限的……”可以看出,空间是一种超越确切概念定义的意念,是难以用语言来表达的。荷兰知名建筑师、教育家赫曼·赫茨伯格认为,“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西,因而空间是相对于确定性而言的概念,这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的,被划分为承载物和分隔物,并被分类建立起来,被预先决定又保持不变,清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体,实体以外的间隙就是空间,它无形且不可见,以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间,脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间,人们的行为活动也是在“空”的部分中进行,那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”,但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化,夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重,缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时,“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”,完全丧失了对内容的控制,形式显得比内容更为重要,像法国建筑师让·努维尔所说的,他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的,他们求助于装饰,而不是空间,其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下,对空间界面做出的任何装饰,只能是徒有其表,不仅会扰乱我们的视觉,还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”,或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中,“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故,有之以为利,无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”所给人的便利,是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照,如果把“有”界定为具体的物质,即建筑空间的围合物,那么,“无”,即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体,房间本身应显露出来,否则建筑物就缺乏现代感”,“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无,而是一种强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭去屋顶”,“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和,就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和,一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合,它的价值体现在那“空”的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外,还给了我们三维的空间,就是我们站在其中的空间,这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用,因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的,那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说,“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段,以它特有的方式改变和美化了空间环境,强化了空间主旨,是内部空间合乎逻辑的反映,是合乎人的需求,并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说,室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式,把内部空间和外部装饰协调统一起来,各得其所。但在这里,有一点我们必须清楚,即室内设计是一个比较复杂的系统,诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用,如空间相对装饰来说就处于支配地位,影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间,但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期,空间尚未得到人们的重视,建造建筑的目的与其说是为了形成空间,倒不如说是为了获得围合空间的实体,空间只是建筑的附属物。如,古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔,金字塔与其说是建筑,倒不如说是建筑雕塑,因为相对宏伟壮观的外部形态,其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所,而是象征着神的家,所有宗教仪式都被安排在露天广场举行,所以,古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计,而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态,但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征,完全忽视了人的内心感受。在早期基督教时期,教堂作为一个公众集会的大礼堂,是参加宗教仪式和祈祷的场所,建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致,要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近,所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间,形成了一个十字形的平面,被称作拉丁十字式,这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的,建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势,而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用,试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂,有其特殊的开拓和成就,它常采用非理性的构图手法,消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系,创造了一种新的空间概念,并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局,提倡简洁,将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期,建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合,带有明显的逆反性,推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现,人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程,但无论怎样,都不可否认空间在设计中所具有的魅力,它是主角,是灵魂,这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用,但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步,正如经济没有了增长就不能运行一样,室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今,随着人们思想意识与文化素养的进一步提高,对更高品质的生活空间需求欲望不断增强,这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究,以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求,这是空间理论与设计发展最直接的推动力,也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的,纵使我们可能有时忽略它,但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞,译.北京:中国建筑工业出版社,2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨,古红缨,译.天津:天津大学出版社,2004.

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